Coloquio de la Cátedra Inés Amor: la IA en el futuro de los museos
“Todos los días hay novedades sobre inteligencia artificial, ligada con los derechos de autor o con lo que tú quieras, pero en el mundo de la cultura no es moneda corriente, y tampoco en el de los museos”, comentó Graciela de la Torre, titular de la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión y Políticas Culturales de la UNAM.
El mundo de los museos observa el fenómeno con una mezcla de curiosidad y cautela. La brecha entre la vertiginosa evolución tecnológica y su aplicación en instituciones culturales es precisamente lo que motivó a la Cátedra Inés Amor a convocar el Encuentro Internacional “¿Museo Artificial?: Explorando el futuro ético y creativo de los museos con IA”, que se realizará 10 y 11 de noviembre en el Museo Tamayo de Ciudad de México.
El encuentro, organizado por la UNAM junto con el Instituto Nacional de Bellas Artes, ICOM México, Universum y el Instituto de Liderazgo en Museos e Instituciones Culturales, se propone abrir un debate global sobre el papel ético, operativo y creativo de la inteligencia artificial (IA) en el ámbito museístico. Se trata de imaginar cómo esta tecnología puede transformar todas las funciones del museo: desde la catalogación de acervos hasta la mediación con el público, pasando por la preservación del patrimonio y el análisis de audiencias. Ámbitos que Graciela de la Torre conoció muy de cerca cuando fue, en la UNAM, directora general de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo, y cuando estuvo al frente del Museo Nacional de San Carlos y del Museo Nacional de Arte.
“Hay brechas generacionales y obstáculos sobre todo de carácter financiero”, advirtió De la Torre, y agregó que el tema tiene múltiples dimensiones: organizacional, económico y generacional. Y los desafíos no son únicamente técnicos. La dimensión ética pesa con particular gravedad. “A lo mejor el día de mañana ni tú ni yo vamos a ser necesarios”.
Esta inquietud cobra especial relevancia en el terreno de la creación artística, donde ya existen obras y exposiciones generadas completamente por IA, a veces sin que el público lo sepa. “Lo que hasta el momento no se puede sustituir, se dice, es la parte emotiva de las personas”.
El programa reunirá a especialistas de diversas latitudes que han desarrollado iniciativas vanguardistas, como Rafael Lozano-Hemmer, artista multimedia mexicano-canadiense, abrirá las jornadas hablando sobre una utilización crítica de la IA en el arte; Javier Pantoja, de Barcelona, compartirá su experiencia en el Museo del Prado, donde implementó sistemas de IA para la catalogación de acervos; Horacio Lecona, del MIT, presentará una plataforma de inteligencia artificial que permite a instituciones culturales documentar y cuantificar su contribución social mediante análisis de datos, más allá de las métricas tradicionales de asistencia; el caso del Museo del Mañana de Brasil, lo presentará Daniel Morena, creador de IRIS e IRIS+, un asistente cognitivo construido con IBM Watson que revoluciona la experiencia museística. No se limita a responder preguntas del visitante, formula interrogantes propias, como “después de todo lo que aprendiste en la exhibición principal, ¿cuáles son tus preocupaciones en el mundo actual?”, para luego conectar esas inquietudes con iniciativas sociales y ambientales concretas.
András Szántó, consultor e investigador, aportará una perspectiva estratégica sobre el rol de los museos frente a la IA, más allá del mero afán de innovación. Incluirá un taller sobre aplicación de ChatGPT en museos, y diversos diálogos con directivos mexicanos, incluyendo a María Emilia Beyer de Universum, Museo de las Ciencias, Xavier de la Riva del Laboratorio Arte Alameda, y Gerardo Cedillo, coordinador nacional de Artes Visuales del INBAL.
En un momento en que la tecnología avanza a pasos agigantados, el encuentro plantea una pregunta fundamental: ¿cómo garantizar que la IA se convierta en aliada de la democratización cultural y no en una herramienta que profundice las desigualdades existentes?