El Aleph explora nuevas narrativas entre arte y ciencia

En la era en que los algoritmos moldean como tiranos los deseos de millones de jóvenes, un oasis que cumple una década sigue ofreciendo agua fresca y cristalina a los espíritus curiosos, imaginativos y disruptores: El Aleph. Festival de Arte y Ciencia.

Esta iniciativa de la Coordinación de Difusión Cultural (CulturaUNAM), en colaboración con las coordinaciones de la Investigación Científica y de Humanidades de la Universidad Nacional Autónoma de México–, anunció oficialmente el programa de su décima edición: 154 actividades, de las cuales 76 son académicas y 78 artísticas; participarán 180 invitados provenientes de 14 países, quienes se presentarán en 27 sedes.

Desde su origen, hace 10 años, el Festival se ha consolidado como uno de los principales espacios de reflexión en el país con vocación de cerrar la brecha entre el pensamiento científico y las artes.

A lo largo de este tiempo ha tendido puentes entre ciencia, humanidades y arte mediante más de 837 actividades en temas como física, cerebro, complejidad, vida, medicina, medio ambiente, violencia, inteligencias y redes. Han participado figuras destacadas como Judith Butler, Jean-Luc Nancy, David Le Breton, Giacomo Rizzolatti, Ada Yonath y Aaron Ciechanover –estos dos últimos premios Nobel–.

Esta décima edición, que se llevará a cabo del 7 al 17 de mayo tendrá como eje central la temática “Nuevas narrativas”: puentes entre saberes que proponen paradigmas para comprender el mundo desde perspectivas inéditas.

Cuestiones como la memoria, la longevidad, la música, el universo y la poesía de la ciencia serán puestos en la mesa por especialistas que justamente han sido capaces de oscilar entre la ciencia y el arte: algunos ejemplos son la poeta y ensayista Diane Ackerman; la neurocientífica y compositora Elaine Bearer; el demógrafo Michel Poulain, así como el músico y neurocientífico Héctor Rasgado.

Los pormenores de este Festival, fueron dados a conocer por Rosa Beltrán, coordinadora de CulturaUNAM; María Soledad Funes, coordinadora de la Investigación Científica; Miguel Armando López Leyva, coordinador de Humanidades; José Gordon, divulgador de la ciencia y curador de El Aleph, y Juan Ayala, director del Festival.

Rosa Beltrán se refirió al tipo de historias que hoy deben ser contadas para entender fenómenos complejos: “En nuestra era, no existe la idea de verdad absoluta”.

Beltrán enfatizó la importancia del individuo en estas tramas: “Resulta interesante cómo las historias personalizadas y personificadas, la autoficción, así como la relevancia que adquiere la historia de cada uno de nosotros en la construcción de la gran historia, empieza a cobrar un nuevo sentido para reinterpretar el mundo”.

En el mismo sentido, María Soledad Funes señaló que estas nuevas narrativas se están construyendo de manera cotidiana, en tanto el conocimiento científico las está creando y generando de manera constante.

“Muchas de las conferencias, pláticas y actividades en torno a El Aleph nos llevan a pensar que la humanidad no es el centro del universo, a pensar en cómo podemos ver nuestro propio desarrollo como humanidad”.

Miguel Armando López Leyva destacó a su vez que los fenómenos contemporáneos solamente los podemos entender desde la complementariedad de disciplinas y de campos de conocimiento. “Las distintas capas de la relación entre ciencias, humanidades, ciencias sociales, artes, nos han permitido generar perspectivas multi, inter y transdisciplinarias desde hace ya muchos años, aunque se ha hecho un especial énfasis en estos últimos años”.

Líneas de reflexión

Juan Ayala y Pepe Gordon dieron a conocer que la conferencia inaugural titulada “La música en el universo y la danza de las neuronas”, estará a cargo de la doctora en medicina y filosofía, neurocientífica, patóloga y compositora estadunidense Eleaine Bearer. La investigadora parte de una idea central: todo está conectado. Desde las leyes físicas que rigen la naturaleza, hasta las formas en que pensamos y creamos, su práctica integra investigación científica y composición musical como expresiones de un mismo impulso por comprender y traducir la complejidad del mundo.

La poeta, escritora y ensayista estadunidense Diane Ackerman dictará de manera virtual la conferencia “La poesía de la ciencia”, un recorrido por el territorio donde la ciencia y la sensibilidad se encuentran, y donde la naturaleza y la experiencia humana se reflejan mutuamente.

El demógrafo y científico belga Michel Poulain ofrecerá la conferencia “La nueva narrativa de la longevidad”. Poulain es creador del concepto “zonas azules”, una cartografía inédita de la longevidad en la que se localizan lugares donde factores biológicos, sociales, culturales y ambientales se entrelazan para producir formas de vida excepcionales para sus habitantes.

Héctor Rasgado Flores, científico y músico mexicano, convierte a la música en una forma de conocimiento del cuerpo y del universo. Hace un cruce singular entre música, medicina y entropía para explorar cómo los procesos fisiológicos, los sistemas complejos y las estructuras sonoras comparten principios de organización, energía y transformación.

El investigador y neurocientífico argentino Rodrigo Quian Quiroga, ha investigado cómo funcionan las neuronas encargadas de recordar y, en esta ocasión nos trae, junto con la bailarina Marcela Conti, una función de tango, uno de los géneros que, de acuerdo a Quiroga, más detona los recuerdos.

Beltrán informó que este año se abrirá un espacio nuevo: la Aldea Aleph, que se ubicará en la Explanada de La Espiga, del Centro Cultural Universitario (CCU), y en donde este gran espacio interactivo sucederán muchas cosas simultáneas, por ejemplo, se llevarán a cabo más de 50 conferencias de especialistas, la mayoría de ellos universitarios, y participarán cuatro generadores de contenido digital: Rafael Carbajal, Fernanda Torres, Morra Científica y Pulpo Culto.

También habrá una feria de libro científico y humanístico; se montarán cabinas científicas para experimentar sobre temas como biodiversidad y los cruces entre la música, la tecnología y la emoción, y se realizará un torneo de ajedrez.

Gordon hizo énfasis en la necesidad de imaginar para crear nuevas narrativas: “Creo que la labor de la ciencia, el arte y las humanidades consiste en abrir boquetes en estas cajas, en estas cárceles perceptuales en las que estamos encerrados los seres humanos; en encontrar nuevas narrativas que surgen precisamente al conectar los puntos entre distintos ámbitos de la vida. Así podemos sumarnos, de algún modo, al sueño de Borges –que fue también el sueño de Sor Juana, quien decía: ‘Quisiera comprender todas las cosas de las que el universo se compone’–. Hablamos entonces de una integración de saberes que van más allá de nuestras cárceles perceptuales”.

Ayala, por su parte, apuntaló el espíritu del Festival al señalar que la ciencia y el arte no son polos opuestos, sino dos lenguajes que se cruzan para generar narrativas más complejas, más humanas y más necesarias.

“El Aleph ha contribuido al desarrollo de la investigación científica y de procesos artísticos, y eso ha potenciado la capacidad de incidir en audiencias diversas”, añadió.

Entre los eventos artísticos del festival sobresalen la presencia del Ballet de la Ciudad de São Paulo; el concierto del músico Christoph Urbanetz, quien ejecutará las 12 Fantasías para viola da gamba de Telemann, así como la presencia del Ensamble Basasa, que entrelaza diversas tradiciones sonoras, tales como la música balcánica, celta y nórdica, el son jarocho, el klezmer y el jazz manouche. También se presentará la Mexican Balkan Orkestar.

Como número estelar habrá un concierto al aire libre: la Orquesta de Jazz del Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín, dirigida por Luca Poletti, ofrecerá el recital Miles Davis: un viaje orquestal, un homenaje al genio de la trompeta con sordina.

Dentro de las artes escénicas, la compañía Teatro de Quimeras presentará la obra Nombres de combate, dirigida por Martín López Brie; además, se exhibirá Hildegarda. Un aire atravesado por la luz, bajo la dirección de Clarissa Malheiros y Juliana Faesler.

En el territorio de la danza, el coreógrafo e investigador Scotty Harwig irrumpirá en escena con Danzas para Wormwood, una exploración de los límites y las posibilidades de la IA en la danza en directo.

En las salas de cine del Centro Cultural Universitario se exhibirá un ciclo “Largo camino hacia el futuro: nuevas narrativas en el cine contemporáneo”, que agrupa cintas de noveles y maestros cineastas: Harmony Korine, Total Refusal, Phil Solomon, Oleksiy Radynski y David Lynch, las cuales poseen el común denominador de explorar los vínculos entre imagen, poder, guerra, virtualidad e internet.

Consulte la programación en: https://festivalelaleph.com/programacion