Esculturas en diálogo en la Biblioteca Central

El artista no tiene un tema para dibujar, pintar o hacer una escultura, este dispone de un lienzo o una hoja de papel en blanco, toma su lápiz para plasmar lo que tiene en mente.

“En nuestra cabeza y en nuestros apuntes están nuestras ideas influenciadas por la lectura, por el mundo en el que vivimos, por la moda, etcétera”, indicó la escultora Estela Ubando Coria (Zitácuaro, Michoacán, 1939).

“Todo lo tenemos en la cabeza y cuando tocamos los materiales es cuando se nos ocurre algo”, recalcó la artista plástica en la charla que sostuvo con el restaurador Ricardo Paquini Vega, encargado del Laboratorio de Restauración y Conservación de la Biblioteca Central (BC) de la UNAM.

Invitada por la Dirección General de Bibliotecas y Servicios Digitales de Información, a través de la BC y su Laboratorio de Restauración y Conservación, Estela Ubando, autora del monumento ecuestre del general Emiliano Zapata, “una pieza que simboliza su talento compartido y su compromiso con el arte público”, recordó que su formación inicial la realizó en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, posteriormente realizó estudios de restauración en la escuela profesional Castillo Negrete Paul Coreman.

Ambas, dijo, son magníficas escuelas, “a mí, como a muchos jóvenes, me formaron. La escuela de restauración se formó con algunos pintores que salíamos de La Esmeralda. Andábamos en México buscando por todos los rincones para ver quién necesitaba un pintor, porque a los pintores nadie nos hace caso”.

Previo a la inauguración de su exposición “Esculturas en diálogo: palabras y formas”, constituida por figuras en bronce y resina, así como por escultopinturas de su autoría, la artista plástica recordó que su acceso a la escultura fue casual.

“Cuando tenía como 13 años, me dieron la oportunidad de ir al Taller Infantil de Artes Plásticas, en San Ildefonso, entonces no había nadie que orientara a los niños, sólo dos profesores que se encargaban de la escuela”.

Eduardo Espinosa Campos, investigador de arte del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de las Artes Plásticas, del Instituto Nacional de Bellas Artes, indicó que el origen del gusto por la escultura de la maestra Estela Ubando surgió en el Taller Infantil de Artes Plásticas donde, en 1950, a través de Roberto Pérez Rangel, se introdujo el guiñol para la formación de estos jóvenes de entre 12 y 13 años de edad.

Se les enseñó a modelar los rostros de los muñecos, a diseñar el vestuario y después, incluso, a hacer representaciones teatrales con el guiñol, “es ahí donde encuentro el origen de la incursión en la escultura de la maestra”, apuntó.

Al respecto, Ubando Coria rememoró que ese momento en su formación artística fue importante porque a partir de ahí surgió su gusto por la técnica de la escultopintura, que mencionó mucho y utilizó Siqueiros, “un gran pintor y un gran hombre, con quien tuve la suerte de colaborar cuatro o cinco años”.

Destacó que hacer escultura es difícil y requiere de muchos pasos, además de mucho dinero. “Si vas a ser un escultor por tu cuenta, todo lo pagas tú. Nadie te da un quinto, ni te encargan siquiera un muñequito, nada. Tú debes hacerlo y después buscarle un cliente a esa obra para que te lo compre”.

Opinó que ella, como artista plástica, puede expresarse más en un relieve que en una escultura, pues estos representan toda una historia. “Me gusta mucho porque puedo narrar y hacer lo que quiera: un cuerpo humano perfecto o estilizado, le pongo o le quito volumen y hago lo que quiera en una escultopintura; eso es interesante para los jóvenes artistas de hoy”.

Mencionó que las cuatro escultopinturas que forman parte de la exposición montada en la Biblioteca Central, “Esculturas en diálogo: palabras y formas”, no son historias en realidad, pues el artista no tiene un tema específico para representar en sus obras. “Eso es una escultopintura, relieve histórico que puedes hacer del tamaño que quieras, además, puedes sacar reproducciones y pintarlas”.

Dijo que algo importante para el ser humano es que desde niños se aprenda el oficio de dibujar y pintar, o el de la música, la literatura y el arte en general, pues es el alma de la humanidad. Es necesario capturarlos, impulsarlos a que dibujen una casita, un animalito o lo que deseen y luego empiecen a pintar o rayar nada más, este ejercicio hace que su cerebro trabaje y los hace buenos para las matemáticas, por ejemplo, porque les los enseña a concentrarse.

Estela Ubando Coria colaboró en múltiples ocasiones en diferentes proyectos, como en el Museo Didáctico de la Revolución, Museo de Historia Natural, Museo de Antropología e Historia, en los exconventos del Carmen, Churubusco y Santo Domingo. Colaboró con el Maestro David Alfaro Siqueiros en los murales del Castillo de Chapultepec, en la Exaduana de Santo Domingo, el Hotel Casino de la Selva y el Poliforum Cultural Siqueiros.

Inauguran exposición

Luego de la amena charla de la artista plástica con el restaurador universitario en la que la creadora expuso las técnicas que utiliza para realizar sus cuadros (escultopinturas) y una serie de anécdotas de su larga y fructífera trayectoria profesional, se inauguró la exposición “Esculturas en diálogo: palabas y formas”.

Montada en la Sala de Consulta de la Biblioteca Central, en la planta principal, lado poniente, la muestra está constituida por unas 15 esculturas en miniatura elaboradas en cobre y resina, además de cuatro escultopinturas, cuadros elaborados en óleo y resina.

Así, se encuentran expuestas obras denominadas por la artista plástica como protección, Patricia, Encuentro, El mar, Hacia el futuro, Una familia vigilante, Sarah, Canto a Cupido, Adán y Eva, entre otras.

La exposición permanecerá abierta hasta el jueves 22 de mayo, en horario de servicio de la Biblioteca de 8:30 a 21:30 horas, de lunes a domingo.