Festival CulturaUNAM, pasados vivos para imaginar futuros posibles

El Festival CulturaUNAM (FCU) llega a su quinta edición con un lema: “Pasados vivos, futuros posibles”, asumiendo la tradición como materia utilizable en la construcción de porvenires.

Con esta declaración de principios, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM desplegará, desde mañana 25 de septiembre al 11 de octubre, más de 60 actividades con 114 artistas de 15 nacionalidades.

La programación explora diversas épocas, disciplinas, latitudes, generaciones y géneros, defendiendo el espacio del arte como el del pensamiento y la libertad. Así, el clavecín barroco comparte cartelera con la inteligencia artificial en escena, y el repertorio sinfónico con el punk universitario.

El concierto inaugural del 26 de septiembre es un emblema de esto, al concentrar cuatro aniversarios: los 90 años de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), los 50 de la Sala Nezahualcóyotl, los 475 de la Universidad y el arranque del FCU. Será también la reapertura de la Sala rehabilitada, con el violonchelista Mischa Maisky como solista, la batuta de Sylvain Gasançon y el estreno mundial de Fanfarria volcánica, de Gabriela Ortiz.

Esta y otras actividades únicas y extraordinarias forman parte de la cartelera sin precedentes del FCU: el actor, productor y escritor John Malkovich llega con Informe sobre ciegos, actividad escénica, literaria y musical sobre el capítulo más vertiginoso de la novela Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sábato, con la OFUNAM y la pianista Anastasya Terenkova (3 de octubre).

La OFUNAM actuará también con el pianista ruso-lituano Lukas Geniušas, de quien la crítica lo ha alabado por su brillo y madurez.

La CAMERATA Salzburg, agrupación de prestigio paneuropeo, dirigida por GregoryAhss, colabora con María Dueñas, violinista española con presencia en los escenarios más reconocidos, para interpretar obras de Mozart, Mendelssohn y Beethoven (9 de octubre).

El Festival cierra con una leyenda que nunca había pisado México: Meredith Monk, pionera de la voz extendida, que cantará con Katie Geissinger y Allison Sniffin el 11 de octubre. Los límites de la voz tienen otro capítulo: el bajo-barítono y especialista en estas técnicas, Nicholas Isherwood, ofrecerá La voz eléctrica (27 de septiembre).

En ese derrotero de la música de vanguardia se coloca JACK Quartet, agrupación de cuerdas cuya experimentación logra, por ejemplo, fusionar conceptos musicales del pasado con notación microtonal, entre otras excentricidades (3 de octubre).

“Un artista es alguien que tiene la necesidad de conocerse y de comunicar a los otros lo importante que eso es”, dijo la cantante portuguesa Teresa Salgueiro sobre el compromiso del creador en tiempos de información desbordada. La que fue voz de Madredeus llega con repertorio propio el 27 de septiembre, en la sección ya tradicional del Festival, Música Contra el Olvido, que al día siguiente recibe a George Coleman, saxofonista de 91 años que alternó con Miles Davis y Chet Baker.

La convivencia de tiempos se vuelve literal en Adriana mater, ópera de Kaija Saariaho y libreto de Amin Maalouf, que examina las complejidades de la guerra y su devastación en las familias. La obra que se estrena en Latinoamérica el 27 de septiembre. El montaje es una colaboración entre el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Cervantino y CulturaUNAM, con la participación del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, el Coro Staccato y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), dirigidos por José Areán, y con puesta en escena de Marcelo Lombardero.

En clave teatral, la compañía polaca Song of the Goat Theatre, de Grzegorz Bral, indaga mediante el canto qué ocurrió antes de la muerte del rey en Hamlet-La vigilia (3 y 4 de octubre).

Nodo Francia

El programa intenta asumir un planteamiento nacional e internacional, con actividades en torno a la comunidad universitaria, de formación y homenajes.

A ese equilibrio se suma el Nodo Francia, por los 200 años de relaciones bilaterales con el país europeo: Emmanuel Carrère conversará sobre su más reciente libro Koljós con Rosa Beltrán y Julia Santibáñez (9 de octubre); Mohamed El Khatib traerá el montaje teatral La vida secreta de los viejos, historias de deseo e intimidad en la vejez (26 de septiembre), y la Comédie-Française presentará El acontecimiento, de Annie Ernaux, sobre los tres meses que van del embarazo no deseado al aborto, a partir de una experiencia personal (1 y 2 de octubre).

“Lo que me interesa es ver de qué manera la justicia y la ley hacen que ciertas historias puedan ser escuchables o no”, explicó Émilie Rousset, directora del Centre Dramatique National d’Orléans, sobre Asuntos familiares, teatro documental que devuelve al escenario testimonios de personas cruzadas por la justicia europea (9 y 10 de octubre).

El Nodo Francia toma el cielo y el subsuelo del CCU. Gratte Ciel montará en la Explanada de La Espiga RoZéo, el espectáculo que abrió los Juegos Olímpicos de París, balanceándose sobre bastones ante el cielo del Pedregal (10 y 11 de octubre); mientras en el estacionamiento del MUAC el coreógrafo François Chaignaud, el director Théo Mercier, el acróbata en moto Space Lolo y la clavecinista Marie-Pierre Brébant despliegan un ritual motomáquico con Monteverdi y Brahms (11 de octubre).

Se suman Maldonne, de Leïla Ka, donde cinco bailarinas y 40 vestidos exploran la fragilidad de la rebeldía (7 y 8 de octubre), y la fiesta de Hervé con MazelFreten (11 de octubre), en un concierto danzado que combina pop, rock y electrónica con hip hop y danza electro.

Vínculo con la comunidad estudiantil

Los y las estudiantes serán no sólo espectadores sino creadores, pues el FCU observa también el impulso del talento universitario a través de varios programas.

Enmarcada en Música Contra el Olvido, la Guerra de Bandas, con intérpretes de la comunidad universitaria, se abrió a las facultades de estudios superiores y desemboca en el Festival el 11 de octubre con la actuación de Perros de azotea y Belicorrientes, ganadoras en 2024 y 2025, respectivamente; Doble Valentina y Kaia Lana, las triunfadoras de 2026, alternarán el día anterior con Luna Roja, Galactika Deep Roots y la canadiense Lemon Bucket Orkestra, de klezmer balcánico punk.

La jornada “Despojo y apropiación”, concebida por 14 jóvenes del Consejo Consultivo, ocupará el 8 de octubre el Museo Experimental el Eco: talleres de canto colectivo y rotulismo, una reflexión sobre los corridos, micrófono abierto, intervenciones, stand up y baile.

Se suman la Red de Nuevos Valores Vocales, que presenta a jóvenes intérpretes como Fátima Gordoa y Amín Espinoza de los Monteros, y la OJUEM, que prepara con el Ensemble Modern Son of Chamber Symphony, de John Adams, actividad formativa y académica.

Homenajes

Los homenajes confirman la premisa del lema. El 25 de septiembre, el MUAC (una de sus obras emblemáticas) acogerá el encuentro dedicado al arquitecto Teodoro González de León: la mesa “Construcción de la modernidad mexicana” reunirá a Felipe Leal, Juan Ramón de la Fuente y Tatiana Cuevas; y “Materia, ritmo y pensamiento” a Miquel Adrià, Ernesto Betancourt, Mónica Cejudo y Pedro Hiriart.

Ese diálogo tendrá eco el 30 de septiembre, cuando el Ensemble Modern, dirigido por Xizi Wang, interprete Rebonds B, de Iannis Xenakis, a quien el arquitecto conoció en el taller de Le Corbusier.

A cinco años de su muerte, Mario Lavista será recordado por el Dúo François (Ron François y Silvana Santinelli) el 4 de octubre, y por el Taller Coreográfico de la UNAM, que dirige Irina Marcano, con Mario Lavista-Resonancias (3 y 4 de octubre). Héctor Infanzón celebra 50 años de carrera el 10 de octubre, y el Ensamble Antiqva Metropoli, con la soprano Cinthya Sánchez, quien unirá a los compositores John Dowland y György Kurtág (2 de octubre), separados por cuatro siglos.

Los organizadores calculan entre 120 mil y 130 mil asistentes: público suficiente para averiguar si el arte de todos los tiempos sirve, como propone el Festival, para imaginar los que faltan.

Consulta horarios, sedes y la programación completa en: https://festival.culturaunam.mx/