Cuarenta años de UX Onodanza y el legado de Raúl Parrao

Hace cuatro décadas, en medio de una Ciudad de México que se reconfiguraba social y políticamente tras los terremotos de 1985, surgió una agrupación que decidió que el escenario no era un lugar para la contención, sino para el desbordamiento: UX Onodanza. Bajo la dirección de Raúl Parrao, este colectivo no sólo bailó, sino que gritó una estética que desafió las categorías tradicionales.

Para conmemorar este hito, se llevará a cabo el coloquio “Esto no es danza??? UX Onodanza!!!”, coordinado por Danza UNAM y el productor y gestor cultural Héctor Garay, quien fue parte integral del grupo. El encuentro se celebrará del 5 al 7 de diciembre en el Salón de Danza de la UNAM, y busca revisar el contexto, las estéticas y las prácticas que dieron origen a la compañía.

La importancia de UX Onodanza radica en su capacidad para fracturar las normas estéticas y las sociales, llevando al límite los vínculos entre cuerpo, teatralidad y discurso crítico.

Héctor Garay recordó que su acercamiento al grupo se dio a partir de la fascinación por una forma de trabajo que él describe como “tribal”. En los años 80, las agrupaciones independientes operaban bajo una mística colectiva, donde las jerarquías se diluían en favor de la creación conjunta.

Lo que separó a UX Onodanza del resto fue la visión de Raúl Parrao. Garay definió la propuesta del grupo bajo el concepto de “danza bizarra”, sello de la casa acuñado por Parrao, entendiendo lo bizarro en su acepción clásica que remite a la valentía y el arrojo. El término de danza bizarra estaría reflejada por la estridencia.

“La música, los vestuarios, el movimiento, nada estaba contenido; todo era desbordado, kitsch, exagerado”, explicó.

Otro elemento sería la incorporación de la teatralidad, las historias y los personajes. Parte de la propuesta tiene que ver con una visión del mundo como un lugar alienado, deshumanizado, con familias disfuncionales, personas enajenadas por la sociedad, como se vio en obras emblemáticas como Comics, Picnic, El diario de Caronte y Viaje a la luna, señaló el productor.

El título del coloquio, “Esto no es danza??? UX Onodanza!!!” nace de una anécdota que ilustra la incomprensión y el rechazo que la vanguardia suele provocar en sus inicios. Garay relató que, durante una función en San Luis Potosí, una crítica afirmó que el grupo no necesitaba un escenario, sino un hospital psiquiátrico, sentenciando: “esto no es danza”.

Lejos de ofenderse, Parrao tomó la crítica con ironía y la incorporó en su siguiente obra, donde los bailarines repetían la frase ante un micrófono, apropiándose del insulto para convertirlo en un manifiesto de ruptura de parámetros.

El 5 de diciembre se analizará la danza bizarra como visión de un mundo, como estilo artístico y dancístico, mediante una conversación entre integrantes de la compañía: Alicia Sánchez, Claudia Lavista, Rodrigo Angoitia, Ángel Méndez y Rocío Zamora. Habrá una intervención escénica a cargo de Angoitia.

El día 6 se hablarán de los antecedentes de UX Onodanza y el contexto de los grupos independientes Laura Rocha, Lidya Romero, Javier Contreras y Maricruz Jiménez.

Mientras que el día 7 se hablará de los procesos creativos, los personajes y las historias bizarras mediante la participación de Margarita Tortajada. Antonio Salinas, Andrea Chirinos, Rocío Hidalgo, Diane Omsry y René Zubieta.

Un aspecto de esta conmemoración es la ausencia física de su fundador. Raúl Parrao decidió retirarse de la danza años antes de la pandemia, por lo que este homenaje se realizará sin su presencia, pero con la fuerza intacta de su legado.

Para llenar los vacíos documentales de una época donde no se acostumbraba grabar las obras, se instalará un “Dispositivo de la Memoria” con programas de mano, carteles y fotografías originales.

Al reflexionar sobre la mayor aportación de UX Onodanza a la cultura mexicana, Héctor Garay es contundente. Más allá de la técnica o la innovación formal, el grupo logró sacudir al espectador y al gremio.

“El quitarnos el amodorramiento de la monotonía, así como el atrevimiento y la entrega artística para intentar transformar un poco en escena lo que vivimos en la sociedad”, destacó Garay.