La libertad de elegir y leer de las mujeres

Las mujeres han ganado espacios seguros con base en la lucha, sororidad y concientización de la violencia de género. Muchos lugares y situaciones en las que ellas no se encuentran protegidas se han normalizado o pasan desapercibidos por ser muy comunes.

Uno de los entornos es el de los cómics, la cultura geek  y las comunidades de videojugadores. Las mujeres que compran cómics o participan en estos grupos en ocasiones se sienten acosadas al estar en un grupo dominado por varones, quienes pueden cuestionar sus motivos, tratar de instruirlas o fiscalizarlas, incluso hasta ser acosadas sexualmente.

“El cómic con perspectiva de género tiene que ver con ser consciente desde el proceso creativo que tiene un sentido social y permite la visibilización de brechas de género en términos educativos, culturales, y ofrece alternativas de acompañamiento. Puede visibilizar las brechas, tratos injustos que viven las niñas y ofrecer modelos diversos a partir de los cuales las infancias y juventudes se identifiquen”, comenta Xaydé Aurea Esquivel Flores, jefa de la Biblioteca Alaide Foppa, del Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

La experta en cómics con perspectiva de género señala que las niñas y las jóvenes tienden a identificarse con personajes masculinos por la falta de personajes femeninos que tengan la fuerza de sus pares varones.

“Es muy difícil que los niños quieran parecerse a personajes femeninos porque hay muchos personajes hombres con parámetros para definir su masculinidad, por lo que las mujeres hacemos una transidentificación”, dice.

Lo que hace un cómic con perspectiva de género es ofrecer esa diversidad, para no imaginar otras circunstancias, sino reconocer las propias.

Personajes femeninos

Hay cambios paulatinos, abunda Esquivel Flores, porque los personajes se han diversificado. Sin embargo, hay que entender que muchas veces los personajes femeninos, por ejemplo en videojuegos, no responden a una identificación de los niños con éste sino a un sentido de tipo erótico o de deseo. Es una apropiación que pasa mucho en la cultura otaku y geek. Sigue siendo común que las niñas que están en comunidades gamers no hablen porque las acosan de forma violenta o de forma sexual. El hecho que se escojan personajes femeninos no quiere decir que se respete a las niñas.

“Muchas veces la capacidad de acción realizada por un cuerpo, con ciertas características físicas, no resalta el poder sino más ese deseo por dominar lo fuerte, lo vigoroso, porque además caen en la categoría de tsundere (personaje femenino que parece rudo pero termina siendo suave) o yandere (personaje femenino suave que termina resaltando un lado rudo), la dependencia patológica forma parte de una cuestión sicológica. Es lo mismo que sucede con, por ejemplo, Harley Queen, que es el lugar común: se junta el atractivo sexual con una violencia muy marcada. Esto viene de los años 90, de la bad girl, de la era oscura de los cómics.”

Algunos cambios

Hay cambios en los cómics y en los entornos para que las niñas se identifiquen, y para que puedan romper esa brecha, además de sentirse seguras. “Uno de los fenómenos fueron los compilados, porque ya no se tenía que ir a comprar cada nuevo número sino que se podía esperar el compilado de todos los que salían”, menciona, y agrega: “También está la venta en línea, donde ya no tienes que ir a un lugar donde te es incómodo estar, sin nadie que te diga y te pregunte si sabes la historia de tal o cual cómic, porque también está la fiscalización, y los aficionados que te quieran educar”.

Cada vez hay más espacios abiertos para las niñas, y esto se debe a generaciones que han defendido su derecho a leer lo que les dé la gana.

Para terminar, la experta en cómic y manga apunta: “La recomendación es que defiendan sus lecturas, su derecho a leer lo que se les pegue la gana, y aunque no encuentren apoyo en sus círculos más cercanos sepan que pueden generarse espacios para que se sientan seguras, que tengan opciones para saber quiénes quieren ser y tengan la libertad de elegir”.