Una plataforma donde se conjugan épocas, disciplinas, geografías, generaciones y géneros, así definió Rosa Beltrán, coordinadora de Difusión Cultural UNAM, al Festival CulturaUNAM (FCU), que en este 2026 llega a su quinta edición.
El programa del FCU, que comprende más de 60 actividades con 114 artistas de 15 nacionalidades, se desarrollará del 25 de septiembre al 11 de octubre, bajo un lema que cristaliza su mirada simultánea hacia la tradición y la innovación: “Pasados vivos, futuros posibles”.
El Festival fue presentado en conferencia de prensa por Beltrán, Juan Ayala, director del FCU, y la cantante portuguesa Teresa Salgueiro –invitada especial de la conferencia–, quien ofrecerá un concierto el 27 de septiembre en la Sala Nezahualcóyotl.
La intérprete, que durante dos décadas fue la voz de Madredeus y hoy sostiene una obra propia como compositora, llega por primera vez a la UNAM con un concierto de composiciones propias, algunas inéditas, que recorre también la tradición portuguesa y se asoma a otras latitudes, entre ellas la mexicana. “Mi formación es más el escenario, la vivencia de la música, que la escuela”, explicó sobre un método deliberadamente intuitivo: habitar la sala de ensayos, escuchar una progresión armónica, intuir una melodía y desarrollarla en un ir y venir de ideas con sus músicos.
“Antes de que tuviéramos nación, país tal y como lo conocemos, teníamos universidad”, recordó Beltrán al explicar que el concierto inaugural estará dedicado a los 475 años de la Universidad de México. La velada del sábado 26 de septiembre marcará también la reapertura de la Sala Nezahualcóyotl tras su rehabilitación y celebrará los 90 años de la OFUNAM y los 50 de la Sala, con el violonchelista letón Mischa Maisky como solista.
“Lo extraordinario se vive una vez en la vida; hay que estar ahí”, advirtió al repasar una programación sin precedentes: el saxofonista George Coleman, que alternó con Miles Davis y que a sus 81 años pisará la Nezahualcóyotl; la pionera de la voz extendida Meredith Monk; el actor John Malkovich con Informe sobre ciegos, basado en un capítulo de la novela Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sábato, junto a la OFUNAM; el Ensemble Modern; la CAMERATA Salzburg con la violinista María Dueñas; el Hamlet de la compañía polaca Song of the Goat Theatre; los homenajes a Mario Lavista y Teodoro González de León, y la charla de Emmanuel Carrère sobre su más reciente libro, Koljós.
“Los vamos a tener también como creadores, no solamente como espectadores”, subrayó Beltrán, a propósito de los estudiantes que participarán en la programación. La Guerra de Bandas se abrió este año a las facultades de estudios superiores y desembocará en “Música contra el Olvido”; la jornada “Despojo y apropiación”, concebida por 14 integrantes del Consejo Consultivo de Jóvenes, ocupará el Museo Experimental El Eco con talleres de canto colectivo y rotulismo, micrófono abierto, stand up y baile.
“Siempre hemos tratado de estructurar el programa con un planteamiento internacional y nacional, con actividades en torno a la comunidad universitaria, de formación y homenajes”, apuntó Juan Ayala, director del Festival.
Ese equilibrio incorpora este año el Nodo Francia, con el que la universidad se suma a la celebración por el bicentenario de las relaciones entre México y Francia: la Comédie-Française con El acontecimiento, de Annie Ernaux; la coreógrafa Leïla Ka con Maldonne; Émilie Rousset con Asuntos familiares; los acróbatas de Gratte Ciel y el colectivo MazelFreten con Hervé, en la Explanada de La Espiga; y el ritual motomáquico de Radio Vinci Park en el estacionamiento subterráneo del MUAC.
Habrá además un coloquio con los artistas invitados, del que saldrá un manifiesto sobre cómo, al revisitar los cánones, pueden vislumbrarse nuevos futuros como sociedad y como individuo. El cierre, el 11 de octubre, traerá a Meredith Monk a la Nezahualcóyotl, leyenda que nunca se ha presentado en México.
