Regreso, danza para reconectar con el juego

Hay una pregunta que César Brodermann se hizo hace un par de años y que, sin proponérselo, se convirtió en el motor de su obra más reciente: ¿cómo es posible que algo que amas desde niño deje de divertirte?

“¿Cómo es que ya no me divierto cuando bailo? ¿Cómo podemos regresar a eso? Realmente la danza, si lo pensamos, es un juego. Y de ahí nació Regreso”, confesó el bailarín y coreógrafo. La respuesta tomó la forma de un espectáculo que llegara a la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario los días 10, 11 y 12 de abril, con funciones el viernes a las 20 horas, el sábado a las 19 y el domingo a las 18.

Regreso: un recreo para el alma, producida por la compañía Aterno, que Brodermann fundó en 2022, es una pieza seleccionada de la Convocatoria de Programación 2026 de Danza UNAM.

Presenta a nueve bailarines que recorren en escena el territorio olvidado de la infancia: las verbenas, los sueños descalzos, el tiempo sin agenda. La pieza entrelaza danza contemporánea, música en vivo, escenografía vibrante y diseño de vestuario para convertir el juego infantil en una herramienta de autoexploración y de sanación emocional.

Tras presentarse con éxito en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart, la obra consolida con esta temporada en la UNAM su lugar como uno de los montajes más vitales de la danza mexicana actual. “Siento que esto es muy relevante para mí; en este mundo tan caótico, lleno de tanta separación y dificultades”.

“Creo que es importante que podamos regresar a soñar, a imaginar, a tener un poco de esperanza”, dijo César Brodermann.

La propuesta nació también como una reacción a lo que el propio coreógrafo describió como la rigidez conceptual que puede atrapar a la danza contemporánea cuando se toma demasiado en serio a sí misma.

César Brodermann buscó deliberadamente sacudirse esa carga y encontrar un proceso creativo que reprodujera la lógica misma del juego: cinco meses de laboratorios colaborativos en los que el equipo llegaba a ensayar sin una estructura fija y con una sola instrucción tácita, la de decirle sí a lo que fuera surgiendo. El resultado es un montaje que se transforma en cada función, vivo y veloz, lleno de energía.

“Para mí no se trata de que la gente nos vea, nos aplauda y se vaya a su casa. Lo que me pregunto es cómo darle a las personas una experiencia donde entren a un espacio completamente diferente y puedan soñar, imaginar, recrear esas memorias de su álbum de fotos”, explicó Brodermann.

Con 30 años de edad, Brodermann acumula una trayectoria internacional poco común entre los coreógrafos mexicanos de su generación. Se graduó con honores del Peridance Capezio Center de Nueva York, fue el primer bailarín mexicano en integrarse a la legendaria Batsheva Dance Company de Tel Aviv (donde además se certificó como maestro del lenguaje de movimiento Gaga, desarrollado por Ohad Naharin), y en 2023 obtuvo el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga. Todo ese recorrido, sin embargo, apunta ahora en una dirección inesperadamente sencilla: volver a casa, volver al cuerpo, volver al juego.

Brodermann habla también de algo más amplio: la necesidad colectiva del arte vivo en tiempos de sobreestimulación digital. Cada vez más gente, observa, tiene ganas de ver danza y teatro, no para contar en redes que fue, sino para salir sintiendo algo, llorando o sonriendo, y contárselo después a alguien de boca a boca. Regreso está pensada exactamente para eso, y está pensada para todos: el niño de seis años que va con su abuela, el adulto que olvidó cuándo fue la última vez que jugó sin propósito.

“Regreso para mí es dar permiso a la gente de descubrir cosas nuevas. No importa la edad que tengas”, concluyó el coreógrafo.