Sacred Realism, por primera vez en México

Hay colectivos que se sostienen en un manifiesto y otros que se sostienen, simplemente, en seguir ayudándose. Sacred Realism (comunidad de compositores, improvisadores y pensadores con sede en Berlín) pertenece al segundo tipo, y este sábado 8 de agosto hace su primera aparición en México, en el Foro Alicia Urreta de Casa del Lago UNAM.

“Queríamos empezar algo independiente dentro de la larga tradición de artistas que toman el control de lo que quieren hacer y cómo quieren hacerlo”, contó Bryan Eubanks, saxofonista y músico electrónico que en 2011 fundó el proyecto junto con la compositora Catherine Lamb y el contrabajista Andrew Lafkas.

Si querían publicar algo, no tenían que pedirle permiso a nadie. Fue, admitió Eubanks, apenas un primer paso para sostener el trabajo de los tres, que con el tiempo sumó a Xavier López y Rebecca Lane, y de manera extraoficial, a decenas de artistas satélite que privilegian el proceso sobre el género.

Catherine Lamb (Olympia, Washington, 1982), compositora y violista, estudió en el California Institute of the Arts con James Tenney y Michael Pisaro tras un acercamiento previo a la música clásica hindustaní, que orientó su trabajo posterior en la entonación justa; en 2020 recibió el Premio de Composición Ernst von Siemens. Bryan Eubanks, saxofonista y músico electrónico activo desde 1999, trabaja entre la improvisación, la composición para conjuntos y electrónica, y la construcción de sus propios instrumentos. Ambos radican en Berlín.

Lo que amarra a este enjambre no es una estética. Lamb lo explicó: no fue “una alineación estética” lo que los unió, sino una forma compartida de hacer música, una manera de relacionarse con el tiempo y la energía. Ni siquiera la escena es una sola: no se trata sólo de quienes aparecen en el sitio web, sino de comunidades resonantes repartidas por el mundo. Hay algo debajo de todo eso difícil de nombrar: “una resonancia, tal vez, algo más humano”, insistió.

Ese vínculo tardó en tener un nombre: Eubanks confesó que durante buena parte de estos 15 años se resistió a que llamaran “colectivo” a lo que hacían, hasta reconocer que, después de tres lustros, seguían apoyándose unos a otros.

La misma lógica antisolemne gobierna el sello. “Cada vez que preparo un lanzamiento pienso: ¿por qué añadir más ruido a los miles de discos que salen cada día?”, reflexionó Eubanks, quien de inmediato lo describió como un proyecto de largo aliento: una manera de documentar el trabajo, no de venderlo.

Llamarlo comercial sería una exageración, aseguró: el catálogo va de música devocional del norte de India al free jazz psicodélico, siempre con el mismo criterio (si algo ha sido rechazado varias veces en otros sellos, sabe que es perfecto para el suyo). Prefiere, además, los objetos físicos (discos, casetes), no por nostalgia sino porque sospecha que se escucha distinto cuando algo está puesto en un aparato y no sólo sonando media hora en Bandcamp mientras se revisan mensajes.

El programa mexicano gira en buena medida alrededor de Lamb: habrá una conferencia suya sobre su compromiso de toda la vida con la entonación racional, y el estreno en México de Wave/ Forming (astrum), una de sus escasas piezas puramente electrónicas, nacida de un proyecto improvisado entre López y Eubanks que a Lamb le fascinó tanto que le encargaron escribir, ella misma, una obra para sintetizadores.

“Tomó la estética que habíamos desarrollado y la envolvió con su sistema armónico, brillantísimo: hizo una pieza suya que no habríamos hecho juntos de otro modo”, explicó Eubanks.

También sonará PUSHOVERS, proyecto del dúo de improvisación que Eubanks sostiene desde hace una década con Jordan Paul y que Sacred Realism publicó este año; y Descensus trio, obra de Lamb que ella misma interpretará como violista junto a la violonchelista Lucy Railton y la violinista Aleida Pérez, tras un cambio de alineación motivado por circunstancias dolorosas: el fallecimiento reciente de la violonchelista mexicana Natalia Pérez Turner, a quien estará dedicada la interpretación.

Tras un proyecto en el Café OTO de Londres en 2025, esta escala mexicana confirma que Sacred Realism ya no cabe sólo en su base europea: es, ante todo, una manera de escuchar y estar juntos que, sin prisa alguna, lleva más de una década transformando en voz baja la música experimental.

El conversatorio con Sacred Realism tendrá lugar el sábado 8 de agosto, a las 13 horas, en la Sala Rosario Castellanos, y el concierto ocurrirá a las 17 horas en el Foro Alicia Urreta, todo en Casa del Lago UNAM.