Terna para la dirección del Instituto de Investigaciones Estéticas

El H. Consejo Técnico de Humanidades aprobó por unanimidad, en sesión extraordinaria, la terna de las candidatas y el candidato para ocupar la dirección del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE), la cual quedó integrada, en orden alfabético, por Cuauhtémoc Medina González, Angélica Rocío Velázquez Guadarrama y Sandra Zetina Ocaña.

Cuauhtémoc Medina González

Es doctor en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex (2003) y licenciado en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (1991). Ingresó al Instituto de Investigaciones Estéticas en 1993, donde hoy es investigador titular “B”, de tiempo completo, definitivo en el área de Arte Contemporáneo. Posee el nivel D en el PRIDE y el I en el Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII).

Sus principales líneas de investigación son: Arte contemporáneo en América Latina, Arte políticamente informado y Estudios Curatoriales. Entre sus más destacadas publicaciones se encuentran Francis Alÿs (con Russell Ferguson, Jean Fisher y Michael Taussig); Una ciudad ideal: la Olinka del Dr. Atl con el sello del Colegio Nacional; Abuso Mutuo. Ensayos e Intervenciones sobre arte postmexicano (1992-2013) editado por Promotora Cultural Cubo Blanco; La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997 (coeditado con Olivier Debroise), y Cuando la fe mueve montañas (en colaboración con Francis Alÿs, Turner, 2005). Ha escrito artículos en catálogos de exhibición y en revistas especializadas, además de capítulos de libros y reseñas de artículos en publicaciones periódicas.

Desde 1991 es docente en la UNAM en el Colegio de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras, a partir de 2013 es tutor y profesor en el Posgrado de Historia del Arte, donde ha impartido más de 50 cursos semestrales. Además, desde 2016 ha colaborado en el área de conocimiento de Estudios Curatoriales. Ha dirigido cinco tesis de doctorado y siete de maestría concluidas y forma parte de diferentes comités de tesis de doctorado, maestría y licenciatura. Adicionalmente, ha impartido cursos en el Royal College of Art del Reino Unido, el Center for Curatorial Studies del Royal College y en la School of Visual Arts de Shanghai, entre otras instituciones extranjeras.

Fue el primer curador asociado de las Colecciones de Arte Latinoamericano de la Tate Modern en Londres, entre 2002 y 2008.

Entre sus principales curadurías se encuentran: Beatriz González, Guerra y Paz. Una poética del gesto en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y en el De Pont Museum en Tilburgo; Francis Alÿs. Juego de niñxs, 1999-2022 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y Museo de Arte de Zapopan; Teresa Margolles, ¿De qué otra cosa podríamos hablar? para el Pabellón de México en la edición número 53 de la Bienal de Venecia; The deep of the modern en Manifesta 9, Bienal Europea de Arte Contemporáneo; fue curador en jefe de la edición número 12 de la Bienal de Shanghai y realizó la curaduría (con Francis Alÿs) Cuando la fe mueve montañas en el marco de la tercera edición de la Bienal Iberoamericana de Lima. También, a partir de un proyecto PAPIIT, realizó la curaduría de La Era de la Discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1987 (en colaboración con Olivier Debroise, Pilar García y Álvaro Vázquez) en el MUCA de la UNAM.

En 2012 fue premiado con el Walter Hopps Award for Curatorial Achievement de la Menil Foundation, y en 2018 recibió el Premio Universidad Nacional en el área Docencia en Artes.

De 2013 a 2024 fue el curador en jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM.

Angélica Rocío Velázquez Guadarrama

Es doctora (2016) y maestra (2009) en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México y licenciada en Historia del Arte (1994) por la Universidad Iberoamericana. Cuenta, además, con una especialidad en Estudios de la Mujer por el Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer de El Colegio de México. Ingresó al Instituto de Investigaciones Estéticas en 1991 donde hoy es investigadora titular “B”, de tiempo completo, definitiva, en el departamento de Arte del siglo XIX. Posee el nivel PRIDE D y pertenece al SNII en el nivel I.

Sus principales líneas de investigación son: Historia del arte y estudios de género, Mujeres artistas, Arte del siglo XIX, Escultura pública y monumentos, y Pintura costumbrista, retrato y naturaleza muerta. Es coordinadora del seminario de investigación “Arte, arquitectura y cultura visual del siglo XIX” con el proyecto “Monumentos públicos en la Ciudad de México, 1803-1913”.

Entre sus principales publicaciones se encuentran: La colección de pintura del Banco Nacional de México. Siglo XIX; Representaciones femeninas en la pintura del siglo XIX en México. Ángeles del hogar y musas callejeras; Primitivo Miranda y la construcción visual del liberalismo, y La colección de pintura del Banco Nacional de México. Catálogo. Siglo XIX.

Es docente en el área de Arte Moderno en el Posgrado en Historia del Arte desde 2002, así como en el Colegio de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras desde 2007; fue profesora en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (2013-2017); en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (2005); en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; en la Universidad Iberoamericana (1985-1990), en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima y en la Universidad de Toulouse (2013).

Ha dirigido cuatro tesis doctorales, ocho de maestría, seis de licenciatura, y ha asesorado más de 30 entre licenciatura y posgrado.

Realizó estancias de investigación en la Biblioteca Nacional de Francia, (2012); en el Archivo de Johann Salomon Hegi en Suiza. (2012); en la Fundación Getty, en UCLA y en la Biblioteca de la Universidad de Chicago (1997).

Ha curado diversas exposiciones sobre el arte del siglo XIX en el Museo Nacional de San Carlos, el Museo Nacional de Arte, el Palacio de Iturbide, el Museo de Pintura en el Foro Valparaíso, el Museo del Banco Nacional de México, el Palacio de Jaral de Berrio y en la Casa de México en España, con la exposición Tres siglos de pintura en México. Colecciones privadas, entre otras.

Además, ha participado en distintos cuerpos colegiados. Fue integrante del Comité de Catalogación del Patrimonio Cultural de la UNAM (2020-2021); representante de las investigadoras y los investigadores ante el Consejo Interno del Instituto de Investigaciones Estéticas; (2018-2021): miembro de la Junta de Gobierno de la Universidad La Salle de Oaxaca, y del Patronato de la Fundación Antonio Haghenbeck y de la Lama (2021).

También fue merecedora de la Cátedra de Estudios Mexicanos del Instituto Multidisciplinario de Estudios sobre las Américas en Toulouse de la Universidad de Toulouse II, en Francia (2012) y coordinadora del Departamento de Investigación del Museo Nacional de Arte (MUNAL) en el Instituto Nacional de Bellas Artes (1987-1989). Ha sido secretaria académica del Instituto de Investigaciones Estéticas en dos ocasiones, de 1991 a 1994 y de 2011 a 2014. Actualmente, es la directora del IIE.

Sandra Zetina Ocaña

Es doctora y maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (2019 y 2012) y licenciada en Restauración de Bienes Muebles por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” del INAH (2007).

Ingresó al Instituto de Investigaciones Estéticas en 2002 como técnica académica en el área del Laboratorio de Diagnóstico de Obra de Arte (LDOA) del cual fue coordinadora (2014-2018). Actualmente es investigadora asociada C, de tiempo completo, interina, en el área Estudios sobre técnicas y materiales. Posee el nivel C del PRIDE y tiene el I en el SNII.

Sus principales líneas de investigación son: Historia, teoría, técnicas y materiales del arte moderno; Estudios interdisciplinarios sobre los materiales artísticos; y Patrimonio cultural, historia del arte y estudios materiales.

Entre sus principales publicaciones se encuentran: El impulso constructivo de los primeros murales en San Ildefonso: crítica, técnica y teorías afines; Cézannismo y clasicismo: búsquedas compartidas de Modigliani, Zárraga y Rivera durante la Gran Guerra; Baja viscosidad (en coautoría), y Ojos, alas y patas de la mosca (en coautoría). Cuenta, además, con 14 artículos de investigación científica en revistas indexadas.

Algunas de sus curadurías son: Gerzso, Gerzso Gerzso, curaduría del núcleo Gunther Gerzso: el artesano en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco; Tiempos violentos. Una aproximación a la colección del Museo de Arte Carrillo Gil en la America’s Society, y Baja viscosidad: el nacimiento del fascismo y otras soluciones en el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Desde hace una década sostiene un seminario colaborativo del Laboratorio Nacional de Ciencias para la Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural (LANCIC IQ) sobre polímeros, ceras y terpenos usados en el arte y en la conservación. Ha colaborado con Patrimonio Universitario de la UNAM, el INBA, el INAH, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, la New School of Social Research, entre otras instituciones, para resolver problemas de conservación de objetos artísticos y patrimoniales.

Ha participado en proyectos nacionales e internacionales, algunos financiados por SECIHTI y PAPIIT, con entidades como el Museo Nacional de Arte, el Museo de Arte Carrillo Gil, Americas Society y la Sala de Arte Público Siqueiros del INBA, entre otras.

En cuanto a su labor docente, ha impartido cursos en licenciatura en la ENES Morelia, la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. Desde 2013, ha coordinado más de diez seminarios de maestría en el Posgrado de Historia del Arte. Ha dirigido más de diez tesis de grado y posgrado, y ha participado en más de 30 sínodos de licenciaturas y posgrados de Historia, Historia del Arte, Física, Química e Ingeniería Mecánica. En el ámbito internacional, bajo el proyecto “Diálogos entre México y Francia en el arte moderno” coordinó dos Escuelas de Verano con la Universidad Sorbona de París. Además, impartió cursos especializados en Perugia, Lima, Buenos Aires y Cambridge.

Ha sido merecedora de distinciones como el Premio INAH “Paul Coremans” y la Medalla Alfonso Caso.

Coadyuvó en la consolidación del Laboratorio de Diagnóstico de Obras de Arte y en la fundación del Laboratorio Nacional de Ciencias para la Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural (LANCIC), el cual integra (además del LDOA) a distintos institutos de investigación científica de la UNAM, así como el Instituto Nacional de Investigaciones Nucleares y el Centro de Investigación en Corrosión de la Universidad Autónoma de Campeche.