El fenómeno conocido como “rey rata” habla de grupos de ratas que atan sus colas entre sí, de forma que si una despierta, todas lo harán. Así describió el coreógrafo taiwanés Po-Hsiang Chuang una imagen que podría ilustrar su coreografía Palingenesis (palingenesia), que se presentará en el marco del Festival Cultura UNAM los días 2 y 3 de octubre, a las 18 y 19 horas, respectivamente, en el auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).
Aunque la verdad detrás del “rey rata” aún se debate entre científicos (mientras algunos lo consideran cierto, otros, sólo leyenda), describe muy bien la idea de organismos individuales que pueden llegar a unirse y funcionar como uno solo coordinado.
En la coreografía, los cuerpos de tres bailarines enmascarados y tan sólo cubiertos por un calzoncillo se mueven unidos, formando intrincadas secuencias que, explicó el coreógrafo, narran los ciclos de la vida.
El concepto que da título a la obra, “palingenesis” (del griego palin, nuevo, y génesis, nacimiento, para significar regeneración, renovación o renacimiento) se ha utilizado en la antigüedad para hablar de la transmigración de las almas, del eterno retorno, el renacer del mundo, también, en la modernidad, por los alquimistas, o por algunos teóricos, para hablar de la persistencia de la sustancia pensante o del ritmo cíclico de las civilizaciones.
“Los seres humanos mostramos distintas facetas al nacer y al morir, como la debilidad y la unión. Naces siendo un individuo, te integras a una sociedad, pero al término de la vida vuelves a ser un individuo en soledad. La pieza construye y deconstruye esta idea”, aclaró Po-Hsiang Chuang.
Con diez años de experiencia antes de fundar D_Antidote Production en 2022, Po-Hsiang Chuang se ha destacado por la manera en que conecta con la danza las relaciones entre el cuerpo, la sociedad y las relaciones humanas. Su danza es precisa, rápida y suele presentar en escena una muy hábil transformación de los cuerpos, en conjunto con un lenguaje visual fuerte y una atmósfera de especulación científica, característica del cine.
“Gracias a que mi lenguaje principal es la danza, puedo transmitir estas ideas sobre la vida y la muerte de manera física, de forma que en cualquier país sean comprensibles. Las emociones relacionadas con el nacimiento y con la vejez me llegaron a impactar tanto que tuve que desarrollar este montaje”, comentó.
“Los bailarines están semidesnudos para representar la desnudez con la que nacemos y con la que morimos. Vemos el ciclo de la vida a través de tres figuras humanas que están conectadas. Queríamos que tuvieran una misma textura, como de un solo cuerpo, y quizá por eso la desnudez fue la mejor manera de conseguirla”, señaló.
También es importante en la visión artística de Po-Hsiang Chuang su origen taiwanés, lo que conlleva una posición personal en el devenir histórico y en la actualidad.
“Antes de desarrollar Palingenesis, me interesaba hablar de qué es Asia y qué es Taiwán, y buscar la raíz de nuestra cultura, por eso la máscara, que oculta el rostro y muestra nuestros cuerpos tal y como son. Después de la creación de esta obra, la cuestión es averiguar cuál es el papel de la danza en la identidad y cómo podemos transmitirla. La identidad es algo que nosotros como taiwaneses nos cuestionamos día con día”, indicó el coreógrafo.
De igual manera, mencionó que así como esta pieza busca provocar la reflexión en el público para afrontar el ciclo de la vida, sobre todo la muerte, proponiendo una posible espiral de renacimientos eternos, así también la naturaleza misma de su compañía, que lleva en el nombre el concepto del “antídoto”, es la de ofrecer obras que ayuden al público a trascender los problemas que nos asedian desde todos los ángulos de la realidad.